Sommaire :

– Le FRAC Normandie à Sotteville-lès-Rouen
– Informations pratiques
– Activités pédagogiques
– Archives

Le FRAC Normandie à Sotteville-lès-Rouen

Le Frac Normandie est né en avril 2021 de la fusion de deux Fonds régionaux d’art contemporain (Frac) : le Frac Normandie Rouen et le Frac Normandie Caen.

Le Frac Normandie est avant tout une collection dédiée à la création contemporaine, depuis quarante ans et sous toutes ses formes, des plus traditionnelles, comme la peinture, la céramique, la sculpture, la photographie, aux plus actuelles : nouveaux médias, installations… A la différence d’un musée, il a pour vocation de faire circuler les œuvres de sa collection dans toute la Normandie, et au-delà. Le Frac Normandie organise toute l’année des expositions dans différents lieux culturels (médiathèques, centres d’art, musées…) ou bâtiments patrimoniaux (châteaux, abbayes…) de la région. Le Frac développe aussi de nombreuses actions à destination du milieu éducatif et du champ médico-social (hôpitaux, maisons de retraite…).
Le Frac dispose de deux lieux d’exposition qui lui sont propres, l’un à Sotteville-lès-Rouen et l’autre à Caen. A Sotteville-les-Rouen, le Frac Normandie propose in situ un programme d’expositions. Quatre expositions d’artistes majeurs ou de la collection rythment la programmation annuelle et également des cartes blanches à des commissaires d’exposition ou invitations à des artistes en lien avec la région. Des événements, visites et ateliers sont organisés toute l’année.
L’entrée au Frac est libre, et tout le monde y est le bienvenu. L’équipe du Frac propose des visites et des ateliers adaptés à tous les âges et tous les types de publics. Vous trouverez sur notre site toutes les informations nécessaires pour être informé.e de notre programmation ou prendre rendez-vous.
Site internet du Fonds Régional d’Art Contemporain de Normandie

[/Il est subventionné par la Région Normandie, par la DRAC Normandie et par le Ministère de la Culture et de la Communication

INFORMATIONS PRATIQUES

FRAC NORMANDIE A SOTTEVILLE-LES-ROUEN :

Professeure chargé du service éducatif : Delphine DELARBRE
Permanence : Le jeudi après-midi
Adresse : 3, place des Martyrs de la Résistance, 76300 Sotteville-lès-Rouen.
Contact :
Téléphone : 02.35.72.27.51
Contact service des publics : Julie Debeer
Site internet du Fonds Régional d’Art Contemporain
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ACTIVITÉS PÉDAGOGIQUES

Une oeuvre, un établissement
Depuis 2003 le Frac Normandie Rouen organise, une opération originale de prêts d’oeuvres. Intitulée Une oeuvre, un établissement, cette action d’envergure permet aux collèges et lycées de l’Eure et de la Seine Maritime d’accueillir, pendant un mois environ, une oeuvre de la collection du Frac. L’opération Une oeuvre, un établissement" s’appuie sur l’ensemble de la collection du Frac et sur des thématiques choisies au regard du programme de l’éducation nationale. L’ensemble des oeuvres sélectionnées (vidéos, photographies, dessins et peintures) est présenté lors d’une rencontre avec les enseignants. Chacun est alors invité a choisir celle qu’il souhaite emprunter pour une exploitation pédagogique avec les élèves.

Cartographie du prêt des œuvres du Fonds régional d’art contemporain en 2016-2017.

Pour les enseignants

Delphine Delarbre, chargée du service éducatif est présente une demi-journée par semaine au FRAC afin de favoriser les échanges avec le milieu enseignant.
Des documents pédagogiques, des stages de formation en lien avec les expositions temporaires ou les œuvres de la collection sont proposés pour les enseignants du premier et second degré.

• Rendez-vous enseignants
  Chaque mercredi suivant le vernissage, les enseignants sont invités à une présentation de l’exposition par le service éducatif et le service des publics. Un dossier pédagogique complet leur est alors remis et ceux qui le souhaitent peuvent inscrire leurs classes aux visites et ateliers.

• Accueil des scolaires
  Le Frac propose des visites et des ateliers adaptés aux préoccupations pédagogiques des enseignant·es, de la maternelle à l’enseignement supérieur.
  Les outils de médiation, visites et ateliers, adaptés à chaque âge, proposent aux groupes de s’approprier les expositions de façon ludique ou plus approfondie pour une découverte sur mesure.

• Autour des expositions
  Lors de chaque exposition, le service des publics propose différents formats de visites :

Visite accompagnée
primaire, collège et lycée / supérieur, 1h
Une découverte des expositions en cours avec un·e médiateur·rice.

Visite esquissée
primaire, collège et lycée / supérieur, 1h
Une découverte de l’exposition qui allie dessin et observation des œuvres.

Visite - Atelier
maternelle, primaire, collège et lycée
Une visite avec un atelier pour une découverte de l’exposition qui allie regard et pratique.

Les objectifs de ces visites sont d’explorer les caractéristiques plastiques des œuvres afin d’apprendre à mieux les lire et comprendre leurs enjeux. L’analyse et la réflexion sur les œuvres sont ainsi stimulées par le dialogue. Les visites-ateliers permettent quant à elles d’aborder l’exposition à travers la pratique.

• Autour de la collection
  En dehors des expositions temporaires, le service des publics propose différents types de projets conçus en collaboration avec les enseignants à partir d’œuvres de sa collection et/ou avec des artistes.

ACTUALITÉS

EXPOSITIONS

ZOOM ZOOM ZEN 
15.03 → 31.08.2025
Le Frac Normandie ouvre ses portes à la jeune création. Le titre de l’exposition, Zoom Zoom Z, s’il est un clin d’œil à la célèbre chanson de NTM « Ma Benz » de 1998, désigne surtout, par la simple lettre Z, une génération née entre la fin des années 90 et le début des années 2010. Elle trouve ici sa place avec 25 artistes qui ont tou·te·s obtenu·es leur diplôme entre 2021 et 2023.

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EXPOSITIONS

FRANCIS BAUDEVIN 
C’est comme une carte à jouer 13.04 → 22.09.2024
FRANCIS BAUDEVIN C’est comme une carte à jouer Francis Baudevin pratique un art du trompe-l’œil, entre abstraction et représentation. Dans cette exposition qui revient sur ses vingt dernières années de travail, il joue avec les catégories, en organisant ses tableaux comme des suites de couleurs et de formats, ou des familles de médiums. Les cartes à jouer, qui sont l’un des outils de prédilection des illusionnistes, deviennent ici une image possible de la peinture, rebattues de façon à mélanger Pop Art, art abstrait géométrique et sérialité minimaliste.
L’exposition a reçu le soutien de la Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia.
Exposition dans le cadre du festival Normandie Impressionniste.

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ARCHIVES

EXPOSITIONS

JESSICA STOCKHOLDER Nomadic Musings (Rêveries nomades)
07.10.2023 → 10.03.2024

L’exposition « Nomadic Musings (Rêveries nomades) » présente un ensemble d’œuvres qui expérimentent de différentes manières (œuvres sur papier, sculptures, installations, peintures murales...) des associations entre les matériaux, les formes, les médiums et les significations. Jessica Stockholder est mondialement connue pour ses compositions en volume de nature picturale – comme des peintures dont la surface est l’espace d’exposition et ce qu’il contient, et dans lesquelles les objets, les matériaux et les éléments d’architecture sont les plans colorés.

GAILLARD & CLAUDE
08.10.2022 → 12.03.2023
Des sculptures en plâtre représentant des instruments de musique imaginaires en forme de dents, de glands ou de pantalons présentées comme un orchestre, des papiers marbrés associés à des comprimés de paracétamol géants, des tableaux-reliefs faits de boudins de polyuréthane noués. Cet ensemble subtilement loufoque, représentatif de leur travail des dix dernières années, est ce qui compose l’exposition pleine d’humour et de finesse proposée par le duo d’artistes Gaillard & Claude au Frac Normandie à Sotteville-lès-Rouen.

CHRISTIAN ANDERSSON Smile and Say Time
14.05 → 04.09.2022
« Smile and Say Time » réunit un ensemble d’œuvres inédites ou récentes de l’artiste suédois Christian Andersson.

L’exposition fait la part belle aux faux-semblants : anamorphose, copies, trompe-l’œil, ombre projetée. Le registre des œuvres présentées est celui du simulacre, et leur réunion a la cohérence incertaine d’un rêve, que les visiteurs sont invités à déchiffrer.
L’art baroque représentait le monde comme une fable ou une scène de théâtre. Le monde tel qu’il est restitué dans le travail de C. Andersson est un monde où la numérisation universelle tient lieu d’unité de temps et de lieu, tenant ensemble fictions et expérience, spéculations et souvenirs.

L’INVENTAIRE, VOL.9
Acquisitions de 2003 à 2004
Exposition du 25 mai au 25 août 2019
L’INVENTAIRE, VOL.9, présente les acquisitions réalisées durant les années 2003 et 2004. Le cycle de l’Inventaire propose en effet d’explorer les logiques et articulations de la collection en montrant, par ordre chronologique, les œuvres entrées dans le fonds.
Cette exposition rend compte de la richesse de la collection tant par la diversité des médiums que par la qualité conceptuelle des œuvres symptomatiques d’un contexte artistique Post-Moderne.
Ainsi, des artistes de renom rythment l’exposition et nous aurons le plaisir de contempler les livres d’artiste de Jonathan Monk, Jean-Marc Bustamante, Kiki Smith, les photographies de Douglas Gordon, Axel Hütte, Balthasar Burkhard ainsi que les dessins d’Annette Messager ou encore de Nancy Spero parmi bien d’autres œuvres.
Cet échantillon illustre les différentes façons d’aborder cette exposition et la possibilité de l’appréhender par le prisme d’une pratique artistique spécifique, comme la peinture, la photographie, le dessin, l’estampe, l’installation, la vidéo ou le livre d’artiste. Il s’agira dès lors de questionner la pratique contemporaine. Qu’est-ce peindre/dessiner/photographier/graver dans un contexte artistique actuel ?
En outre, cette exposition met en exergue des axes récurrents de la collection et pourrait se matérialiser par une visite thématique. Le corps, l’objet et le paysage, questionnés par des pratiques artistiques diversifiées, constituent trois des thèmes qui se démarquent de cet Inventaire.

L’INVENTAIRE VOL.8. : Acquisitions de 2001 à 2003
Du 15 septembre au 9 décembre 2018
L’exposition permet d’établir des liens thématiques et pédagogiques entre les œuvres. L’inventaire vol.8 aborde diverses thématiques comme la couleur rouge, le livre d’artiste ou l’organisme lié au corps.
Ce huitième volume atteste l’attention accordée au dessin qui domine ces deux années avec de grandes figures comme Nancy Spero, Gunther Brus, Barthélémy Toguo, Francis Alÿs, Javier Pérez et de plus jeunes artistes comme Isabelle Lévénez ou Etienne Pressager.
Il affirme l’importance du livre d’artistes avec la constitution d’ensembles conséquents autour de Fabrice Hyber, Alice Anderson, Marie-Ange Guilleminot, Jack Pierson et Jonathan Monk.
La notion de territoire est soulevée notamment au travers des séries photographiques de John Davis et Sophie Ristelhueber.

RÉSONANCE : Le FRAC Normandie Rouen révèle ses dernières acquisitions.
au musée des Beaux-Arts de Rouen (partie 1) du 17 février au 13 mai 2018
au Frac Normandie Rouen (partie 2) du 14 avril au 26 août 2018
Résonance, collaboration d’envergure du Fonds régional d’art contemporain Normandie Rouen avec le musée des Beaux-Arts de Rouen, est l’occasion de déployer pour la première fois un ensemble d’acquisitions récentes, entrées dans la collection depuis 2013.
Structurée autour des axes majeurs de la collection et ponctuée d’œuvres plus anciennes du musée, cette exposition se déroule en deux temps et sur deux lieux, le premier au musée des Beaux-Arts de Rouen, le second au Frac Normandie Rouen. Ce projet approfondit les réflexions et dialogues transversaux que le Frac mène autour de son Fonds. Résonance s’inscrit ainsi dans un programme d’ouverture à l’art contemporain amorcé ces dernières années au musée des Beaux-Arts de Rouen.

Résonance-Partie 2 , est l’occasion de poursuivre au Frac cette présentation thématique illustrant les axes majeurs de sa collection.
Si Résonance-Partie 2 conserve les mêmes orientations ainsi que le renvoi à des œuvres en provenance des collections patrimoniales de la Réunion des Musées Métropolitains Rouen Normandie, elle introduit des réflexions inédites notamment sur les nouveaux enjeux autour de la couleur et de l’abstraction.
Téléchargez le document d’aide à la visite.
Téléchargez le dossier pédagogique pour Résonance-Partie 1 .
Téléchargez le dossier pédagogique pour Résonance-Partie 2
Crédit : Stan Douglas, Flame, 1947, 2010 Photographie. Collection Frac Normandie Rouen.

MONOGRAPHIE 7 : Anne Collier
exposition du 27 janvier au 25 mars 2018
Pour sa première monographie en France, Anne Collier présente au Frac un ensemble de travaux et de séries allant de 2007 à 2017.
L’artiste américaine développe depuis les années 2000 un travail singulier sur le médium photographique dont elle dissèque, de manière quasi clinique, l’imagerie, les codes, les supports et les techniques. Son approche consiste notamment à photographier des objets qui sont tous supports d’images comme des calendriers, des cartes postales, des pochettes de disques ou des magazines qui appartiennent à la culture populaire des années 60 à 80. Pour cette exposition, l’artiste a
souhaité concentrer son propos sur la femme dont la représentation est omniprésente dans le champ photographique(...).
Téléchargez le dossier pédagogique de l’exposition.

L’INVENTAIRE, VOL.7 : Acquisitions de 1999 à 2000
exposition du 16 septembre au 26 novembre 2017
Depuis 2011, le cycle de L’Inventaire présente tous les ans une partie de la collection du Frac en fonction du numéro d’inventaire des œuvres qui indique leur ordre d’entrée dans le fonds. L’Inventaire, vol.7 aborde une nouvelle décennie en déployant les acquisitions des années 1999 et 2000. Dans l’évolution de l’institution, ces deux années marquent une étape importante puisqu’elles s’accompagnent d’un changement de direction avec la nomination de Marc Donnadieu. Avec son arrivée, le dessin et le livre d’artiste vont retrouver une place de choix dans le fonds qui privilégie également des artistes phares de la scène nationale comme Marie-Ange Guilleminot, Fabrice Hyber, Suzanne Lafont, Marylène Negro et internationale comme Zoe Leonard, Philip-Lorca di Corcia ou encore Douglas Gordon.
Télécharger le dossier pédagogique de l’exposition.

Posters et affiches d’artistes dans la création actuelle.
Collections du FRAC Normandie Rouen, FRAC Île-de-France et du CNAP
exposition du 1er avril au 27 août 2017
du mer­c­re­di au di­manche de 13h30 à 18h30 - Sauf les jours fé­riés - En­t­rée libre et gra­tuite.
Pour sa cinquième exposition consacrée à la Pratique, le Frac se penche sur un médium récemment intégré dans son fonds : l’affiche et le poster d’artiste, réunis sous l’appellation anglaise « Posters ». En 2015, vingt-cinq affiches produites dans le cadre de la manifestation havraise Une Saison Graphique sont entrées dans la collection du Frac grâce au don de l’École Supérieure d’Art et de Design Le Havre-Rouen.
Réalisées par des grands noms du graphisme, elles complètent et élargissent la collection de livres d’artiste et d’éditions du Frac et ouvrent de nouvelles perspectives autour d’un médium qui semble, ces dernières années, bénéficier d’une
attention renouvelée et soutenue de la part des artistes.
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Monographie 6 - Isabelle Le Minh : AFTER PHOTOGRAPHY
exposition du 14 janvier et 19 mars 2017
du mer­c­re­di au di­manche de 13h30 à 18h30 - Sauf les jours fé­riés - En­t­rée gratuite.
Le titre de l’exposition personnelle d’Isabelle Le Minh, After Photography, reprend celui d’un vaste ensemble, entrepris en 2007, dont sont issues la plupart des pièces exposées. Cette expression, qu’on peut traduire par « après la photographie » ou « d’après la photographie », reflète le cœur de la démarche de l’artiste. Elle explore la nature de l’image, ses objets, ses usages, ses fondements théoriques, ses mythes fondateurs et son histoire.
Après le changement radical produit par l’apparition du numérique et des nouveaux canaux de circulation de l’information, il ne s’agit plus pour elle de représenter le monde avec l’appareil mais d’opérer un renversement et d’interroger l’essence même des images, le statut de l’artiste et la notion d’originalité dans un monde dominé par l’image.
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L’INVENTAIRE, VOL.6 : Acquisitions de 1997 à 1998
exposition du 24 septembre au 11 décembre 2016
du mer­c­re­di au di­manche de 13h30 à 18h30 - Sauf les jours fé­riés - En­t­rée gra­tuite.
Avec Pep Agut, Atelier Van Lieshout, Michel Blazy, Claude Closky, Hans-Peter Feldmann, Alicia Framis, Karin Kneffel, Suzanne Lafont, Patrick Lebret, Gabriel Orozco, Jack Pierson, Tobias Rehberger, Alain Séchas, Annelies Strba, Patrick Tosani, Xavier Veilhan, Christophe Vigouroux, Bruno Yvonnet et David Zérah.
Le principe de « L’Inventaire » invite à observer la collection, non plus selon une approche thématique et/ou subjective, mais selon un système dont les règles et modes de monstration incitent à aborder les œuvres de la collection sous un angle linéaire et contextuel.
« L’Inventaire, vol. 6  » réunit les œuvres acquises de 1997 à 1998 parmi lesquelles des peintures, aquarelles, photographies ou encore des installations. (Lire la suite sur la page de présentation de l’exposition.)
Télécharger le dossier pédagogique de l’exposition.

Portrait de l’artiste en alter
exposition du 28 avril au 4 septembre 2016
Prenant pour point de départ une maladie mystérieuse appelée "Trouble de la personnalité multiple" apparue aux États-Unis dans les années 80, l’exposition "Portrait de l’artiste en alter" cherche à étudier comment les artistes aujourd’hui ne cessent de se confronter au genre de l’autoportrait, tout en le réinventant, recourant à de nouveaux modes et codes de représentation.
Sur la base de la collection, complétée par des prêts d’envergure nationale et internationale, le corpus réuni par le Frac s’attache à rendre compte de la grande diversité des modes de représentation aujourd’hui. Il ne se limite pas à la peinture, au dessin et à la photographie, genres traditionnellement attachés à l’autoportrait. Les pratiques populaires et l’influence de la société des mass-médias, notamment avec le photomaton, la vidéo, internet et plus récemment le selfie, ont institué de nouvelles pratiques sociales et de nouveaux gestes qui ont contribué, en partie, au renouvellement de l’autoportrait. (Lire la suite sur la page de présentation de l’exposition.)
Télécharger le dossier pédagogique de l’exposition.

Geert Goiris : Fight or flight
exposition du 23 janvier au 10 avril 2016
Geert Goiris investit les cimaises du Frac, jouant avec l’architecture du lieu et la diversité des formats et des supports de ses photographies. La mise en espace et la nature du lieu même des images, souvent énigmatiques, cherchent à contrarier notre perception physique et affective. En effet, même si ses photographies, définies et détaillées, ont pour référent le réel, elles semblent nous projeter dans un monde indéfini, voire parallèle, aux accents originels ou futuristes.
Le titre de l’exposition Fight or Flight va en ce sens puisqu’il emprunte ce terme à la psychologie. Il fait explicitement référence à la réponse instinctive de notre cerveau face à une situation de danger : le combat ou la fuite.
Télécharger le dossier pédagogique de l’exposition.

Archives de l’action "Une œuvre, un établissement"

Cartographie du prêt des œuvres du Fonds régional d’art contemporain :
Période du 2 novembre au 18 décembre 2015
Période 4 janvier au 5 février 2016
Période du 22 février au 25 mars 2016
Période 1 (2017-2018)
Période 2 (2017-2018)
Période 3 (2017-2018)